HearHere HistorEsch

„Als ich den Hochofen C zum ersten Mal sah – ich bin nicht oft hinaufgestiegen – wurde mir übel. Es war wie ein Monster, sogar größer als A und B. Er war 100 Meter hoch! Ein Hochofen wird immer am Durchmesser seines Creusé gemessen: A hatte 8 Meter, B hatte 9,2 Meter, C hatte 11,2 Meter. Man wurde schwindelig, wenn man dieses Monster sah. Ich dachte mir: Reiß dich zusammen, du musst daran arbeiten. Also wurde C gebaut und in Betrieb genommen. Er funktionierte fantastisch. Natürlich war er sehr modern, vollständig elektrisch gesteuert. Es gab keine analogen Instrumente mehr, die anzeigten, wie viel Druck die Pumpen ausübten. Alle Steuerungen liefen über Bildschirme, alles war elektronisch geregelt. Er hatte sogar ein eigenes Kieselsystem. Also, es lief einwandfrei.„

„Über 100 Jahre lang verwendete man Koks, um das Eisen zu schmelzen. Und plötzlich, in den 1960er Jahren, begann man, Treibstoff hinzuzufügen und ihn in den Ofen einzuspeisen. Dies geschah über Brennlanzen, mit denen Heizöl, sogenanntes Mazout, eingespritzt wurde. Es war sehr günstig. Als der Treibstoff noch billiger wurde, begann man, ihn auch in den Hochofen C einzuspeisen. Wir alle schauten dabei zu. Sie fragten, welche Lanzen verwendet werden sollten. Nun ja, wir dachten, wir nehmen einfach die gleichen Lanzen wie bei A und B. Aber an etwas hatten wir nicht gedacht: Bei A und B lag die Lufttemperatur bei 1000°C, aber bei C waren es 1200°C. Die Lanzen sind alle geschmolzen. Was sollten wir jetzt tun? Wir bekamen einen Tipp von Paul Würth, der einen finnischen Stahl empfahl, der 1200°C standhalten konnte. Also verwendeten wir diesen Stahl, um den Treibstoff einzuspritzen. Wir haben täglich 500 Tonnen Treibstoff eingespritzt. Er wurde beliebter als Koks und erleichterte das Schmelzen.“

„1994 gab es einen riesigen Knall. Wir fragten uns: „Was zur Hölle ist da los?“ Es war, als hätte jemand eine Kanone direkt vor deinem Haus abgefeuert. Das geschmolzene Eisen im Hochofen C war durch die Panzerung in das Wasser gelaufen. Wenn geschmolzenes Eisen mit Wasser in Berührung kommt, spaltet sich das Wasser in Wasserstoff und Sauerstoff. Es gab eine gewaltige Explosion. Der Hochofen C wurde für eine Woche stillgelegt. Theoretisch hätten wir ihn abgeschaltet lassen und renovieren müssen. Aber die Generaldirektion sagte nein. Er sollte repariert und weiterbetrieben werden, bis er nicht mehr gebraucht wurde. Man führte eine provisorische Reparatur durch, doch ein Jahr später gab es eine neue Explosion. Inzwischen war ich in Rente, aber ich hörte den Knall bis nach Soleuvre. Ich sagte zu meiner Frau: „Da ist etwas in Belval passiert. Das ist nicht normal.“ Tatsächlich war das geschmolzene Eisen erneut ins Wasser gelangt – diesmal noch mehr. Es war nicht mehr reparierbar, der Hochofen musste endgültig stillgelegt werden. Doch eine Schmelz ohne Eisen kann nicht funktionieren. Also wurde der Hochofen B schnell wieder hochgefahren und lief bis zum Ende im Jahr 1997. In der Zwischenzeit waren die Elektroofen angekommen. Die Chinesen kauften Hochofen C und bauten ihn in China wieder auf.“

„Hier standen früher die Hangars von Lallange, sie befanden sich in den „Lankelzer Wisen“, wo wir als Kinder gespielt haben. Es gab Wellblechschuppen, in denen gelegentlich Flugzeuge untergebracht waren. Dann kletterten wir auf diese Flugzeuge. Ich erinnere mich noch genau daran, dass es dort einen Doppeldecker gab. Wie alt war ich damals? Ich denke, etwa sechs oder sieben Jahre alt. Also kletterte ich auf diesem Flugzeug herum, bis ich eines Tages mit meinem Bein durch das hintere Flügelteil fiel. Da beschloss ich sofort, von dort zu verschwinden, weil ich Angst hatte, alles kaputt zu machen.„

„Dort, direkt daneben, stand früher der Turm. Später wurde daraus ein Kindergarten. Auch auf dem Turm kletterten wir oft herum. Das Gebiet rund um den Turm war offen; es gab keine Autobahnen oder sonstige Straßen in der Nähe. Die freie Fläche, die sich von der Deponie bis zum Wald erstreckte, war unser Spielplatz. Ich wohnte in den „Beienhaiser“, und rechts sowie links von diesem Gebiet bauten wir unsere eigenen kleinen Hütten. Also kletterten wir ständig auf den Turm. Natürlich war das nicht besonders sicher. Für kleine Jungen und Mädchen war das eine Höhe, bei der wir uns ernsthaft hätten verletzen können. Wir spielten dort, bis eines Tages ein Junge – ich erinnere mich noch an seinen Namen, da ich ihn kenne – mit einem Luftgewehr auf uns schoss. Nach diesem Vorfall sind wir nicht mehr auf den Turm geklettert. Er schoss nicht nur, um uns zu erschrecken; er tat es einfach, weil er ein Luftgewehr zu Hause hatte.“

„Zu meiner Zeit vielleicht nicht so sehr. Es war einfach etwas, das existierte, aber nicht mehr funktionierte oder in Betrieb war. Die Menschen fühlten keine besondere Verbundenheit – zumindest nicht meine Generation. Ich denke, vor uns gab es auch keine andere Generation, die daran hätte hängen können. Die Generation meiner Eltern war diejenige, die all die Häuser dort kaufte. Aber selbst diese Generation hatte keine große Bindung daran. Sie haben selten Flugzeuge fliegen sehen, weil zu dieser Zeit – also um die 1960er Jahre – bereits alles stillgelegt war. Es gab also keine wirkliche sentimentale Verbindung; man wusste nur, dass es dort einmal etwas gab, und von einem Tag auf den anderen war es verschwunden. Niemand vermisste es – es war einfach so, wie es war. Man muss bedenken, dass das Bewusstsein für historische Dinge, besonders nach dem Krieg, nicht so ausgeprägt war wie heute. Man war es gewohnt, dass Dinge einfach nicht mehr da waren. Deshalb entwickelte man auch keine starke emotionale Bindung an sie. Dasselbe galt für materielle Besitztümer – man hatte einfach nicht diese enge Verbindung dazu, wie es heute oft der Fall ist. So war es damals, und dann wurde an dieser Stelle ein neuer Stadtteil gebaut: das Viertel Cinquantenaire. Die Rue du Luxembourg und die Rue du Mondercange waren die ersten Straßen, die in Lallange gebaut wurden. Mein Vater wurde in der Rue du Luxembourg geboren.“

„Ich habe dieses Gemälde als eine Reise in die Vergangenheit geschaffen, im Kontrast zur Gegenwart. Ich habe architektonische Elemente aus der Cité du Cinquantenaire integriert. Auf der Straße kann man die frühere Version von Lallange erkennen. Früher gab es in Lallange einige Teiche, auf denen die Menschen im Winter Schlittschuh liefen. Nach der Abstimmung der Bewohner habe ich mich auch entschieden, ein Fotoalbum hinzuzufügen – als Dank an die Menschen, die ihre Fotos und persönlichen Geschichten mit mir geteilt haben.  Auf der Eisfläche sieht man einen Jungen mit einem Papierflieger in der Hand. Er steht nicht nur für das ehemalige Aerodrom in Lallange, sondern auch für alle Menschen, die dort ihre Kindheit verbracht haben. Das Bild spielender Kinder auf den Straßen taucht mehrfach auf. Dies sind die Ideen, die ich gesammelt habe, und das endgültige Bild, das ich daraus geschaffen habe.„

„Ich helfe seit fünf Jahren bei der Nuit de la Culture mit. Dieses Jahr wurde eine besondere Edition mit fünf verschiedenen Territorien organisiert, und eines davon war Lallange. Das Konzept für das Lallange-Territorium entstand vor anderthalb Jahren – ebenso wie die Planung, was wir tun und wo wir es tun sollten. Es wurde eine Konferenz organisiert, die sich speziell mit Lallange befasste, denn Lallange ist nicht Esch. Lallange ist Lallange. Wir haben großen Wert auf die Entwicklung des Viertels und die vielen Veränderungen gelegt. Als die Künstlerin ankam, hörte sie uns zu. Sie schaute sich Fotos an, nahm an einem Spaziergang durch die Nachbarschaft teil, und unser Treffen fand im Café Pirate statt. So wurde sie zur „Lallangeoise“. Ohne selbst aus Lallange zu sein, kann man sich seine Geschichte nicht vorstellen. Ich bin stolz darauf, dass eine Künstlerin diese Freske hier in Lallange geschaffen hat. Sie erzählt eine Geschichte. Ein Bild kann viel vermitteln – doch für diejenigen, die involviert waren, wie ich und alle anderen, die zu diesem Projekt beigetragen haben, hat es eine noch tiefere Bedeutung.“

„Die KUFA nahm an diesem Projekt teil, weil wir bereits viel Erfahrung mit der Organisation von Wandmalereien und Fresken in Esch hatten. Deshalb halfen wir auch beim Wandbild-Projekt mit Mariana Duarte Santos. All das begann auf unserem eigenen Gelände. Im Jahr 2014 starteten wir das „Kufa’s Urban Art Project“ mit dem Ziel, unseren Innenhof einladender zu gestalten. Ursprünglich war der gesamte Hof voller Autos, es gab kein Grün, und das Ratelach war für eine Weile außer Betrieb. So entstand die Idee, die KUFA in einen „Lebensraum“ zu verwandeln – einen Ort, den Menschen gerne besuchen und an dem sie sich wohlfühlen. Gleichzeitig wollten wir unsere Wände mit Kunst verschönern. Anfangs luden wir nationale und internationale Künstler ein. Doch in den darauffolgenden Jahren veränderte sich unsere Perspektive: Wir wollten Kunst nicht nur sichtbarer machen, sondern auch junge Teenager und Kinder mit diesem Projekt begeistern. So entwickelten wir immer interaktivere Formate. Im Jahr 2022 arbeiteten wir schließlich mit der Nuit de la Culture und dem C2DH der Universität zusammen, um die Freske in Lallange zum Leben zu erwecken – ein Wandbild, das die Geschichte von Lallange erzählt.“

(Herr Vanoli): „Man betrat das Gebäude und fand sich in einem klassischen Café wieder. Ich glaube, in der oberen rechten Ecke stand immer ein Fernseher. Es waren auch immer die gleichen Leute da – die Stammgäste. Von dort aus konnte man auch den Tanzsaal sehen. Der Tanzsaal hatte hinten eine eigene Theke. Links führte eine Treppe zu einer Kegelbahn. Die Kegelbahn war eine klassische, ich glaube, sie war nicht elektrisch, also nicht automatisch. Später wurde sie auch nicht mehr genutzt. Ich denke, das lag daran, dass niemand mehr bereit war, die Kegel von Hand aufzustellen. (lacht)“

(Frau Vanoli): „Wenn ich so darüber nachdenke, waren es eigentlich zwei verschiedene Welten. Man kam vorne hinein, wo die Kneipe war. Ich erinnere mich noch daran, dass es dort irgendwie gemütlich war. Als Kind habe ich mich in der Kneipe immer wohlgefühlt. Sie hatten auch immer Servietten auf den Tischen. Es stimmte, dass dort immer die gleichen Leute waren – das war der erste Teil. Ich erinnere mich noch gut an diese große Schiebetür, die die Kneipe von der Tanzfläche trennte. Sie war so groß und faltbar, fast wie eine Ziehharmonika. Unter der Woche war diese große Tür geschlossen, und so geriet die Tanzfläche in Vergessenheit. Doch am Samstagabend geschah das Magische: ‚Whoosh‘ – eine neue Welt öffnete sich. Die Kneipe rückte in den Hintergrund, und nun stand die Tanzfläche im Mittelpunkt. Die Schiebetür bedeckte die gesamte Länge und Höhe des Raumes. Deshalb fand ich das immer so beeindruckend – es war wie im Theater. Jetzt ist sie geschlossen, ‚whoosh‘ – jetzt ist sie offen, und es wird getanzt. Und dann am Montagmorgen – ‚whoosh‘ – die Tür ist wieder zu, und es ist einfach wieder eine ganz normale Kneipe. (lacht)“

„Meine Eltern haben das Café später übernommen, sodass ich die Tanzzeit vor allem miterlebt habe. Ich erinnere mich noch genau daran, wie am Samstagabend alles vorbereitet wurde. Meine Eltern waren immer so beschäftigt, dass sie eigentlich nie wirklich Zeit hatten. Auch die Kellner haben alle Tische vorbereitet. Man muss sich vorstellen: Wenn die Mädchen zum Tanzen kamen, begleiteten sie oft ihre Eltern – und manchmal auch ihre Brüder. Es war also oft die ganze Familie dabei. Jede Familie hatte ihren festen Platz, also ihren Stammplatz. (lacht) Ein Tisch gehörte einer Familie, der nächste einer anderen. Die Kellner richteten alles her, und dann kamen die Musiker. Während die Band probte, erinnere ich mich noch genau daran, dass die Kneipe völlig leer war. Niemand war da. Und dann – so habe ich es als Kind wahrgenommen – war sie von einer Sekunde auf die nächste plötzlich voller Menschen. Dann begann die Musik, und die Leute fingen an zu tanzen. Das war auch das Zeichen für meine Oma, mich abzuholen und ins Bett zu bringen. (lacht) Die Musik war aber sehr laut. So laut, dass ich sie an den Samstag- und Sonntagabenden noch in meinem Zimmer hören konnte.„

„Ich weiß das auch durch meine Eltern, denn sie hatten die Kneipe schon damals, und dort fand einer der ersten Auftritte von Fausti statt. Damals hieß er noch Faustino Cima. Das war in den 1960er-Jahren, als er an einem Abend Tanzmusik spielte. Soweit ich mich erinnere, waren es meistens die gleichen Männer und dieselbe Band, die dort auftraten. Die Instrumente blieben auch immer dort – sie wurden nie weggeräumt –, sie waren also immer präsent. Ich habe es geliebt, auf dem Schlagzeug zu spielen. Ich erinnere mich noch gut daran, dass ich immer versucht habe, es zu benutzen, und danach musste es jedes Mal neu eingestellt werden, weil ich daran herumgespielt hatte. Danach bekam ich immer Hausarrest. (lacht) Aber ich habe es trotzdem geliebt. Es gab ein Bandmitglied, dessen Namen ich nicht mehr weiß, aber sein Gesicht habe ich noch genau vor Augen. Eine kleine Anekdote dazu: Jeden Samstag und Sonntag sagte er zu mir: ‚Du rührst das Schlagzeug nicht an, damit wir es hinterher nicht wieder einstellen müssen.‘ (lacht)“